摘要：随着绘画艺术的发展和创新，现代油画的创作已经逐渐被定义为一种个性化的行为方式。对于油画创作者而言，油画语言就是他们通过油画创作来进行对自身情感的表达和传递的重要工具。想要较好地完成现代油画的创作就要进行个性化语言的选择，以便进行画家内心情感的良好表现，基于这一基础本文将对现代油画创作中的个性化油画语言的选择问题进行探讨。
关键词：现代油画创作 个性化 油画语言
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）24-0040-03
一、油画个性化语言及其意义
油画作品形象与物象构成的具体手段和媒介形式就是艺术语言的形式要素，在视觉上来看油画的语言就是通过这些元素样式组合而成的。这些元素样式的构成种类是繁多的，其中主要的有油画在特性空间上的点、线、面，并且肌理和色彩等元素也是元素样式中重要的构件。我们通常上所讲述的油画的“个性化”语言就是针对于这些元素样式所阐述的，通过对这些元素样式进行排列和组合，画家能够有效地传递出他想要表达的情感内核。在某种意义上来说，画家在进行油画作品的创作时是以艺术语言作为依托来进行的，如果没有在艺术语言的基础上来进行创作和表达，那么这幅油画创作作品也就會失去灵魂。画家在进行创作的时候也会赋予油画内心的意象，而这种意象只有通过特点的语言表达形式才能够让大众对其有深入的理解，才能够被人们所感知，引起共鸣。
在现代油画作品的创作中，画家对于形式语言的选择也就是油画创作中个性化油画语言的选择上通常是从现代人的生活方式以及生活理念出发的，这更便于大众对油画作品的感知。在著名的视觉艺术评论家克莱夫·贝尔的《艺术》一书中也曾经对油画的个性化语言进行过描述和界定。在其书中谈到：“在特殊的方式下，线条与色彩会组成某种形式或形式的关系。这种形式或形式的关系，能够在一定程度上激发人们内心深处的审美感情。而这种线条与色彩的关系组合，就可以被我们称为‘有意味的形式’，即审美的感人形式。”克莱夫·贝尔书中的这段话中谈论到“有意味的形式”，是人们所推崇和认可的，在西方艺术创作和审美发展历史的漫长过程中人们对这一术语描述还是推崇的。在现实中我们对于一幅油画作品进行赏析的过程中，就是通过我们自身的视觉器官来对油画创作者作品中的造型、构图以及肌理等元素来进行审美评判的过程。画家通过这些独特的元素营造出一种可视的语言，传递给观赏者一种特殊的“意味”，并试图依靠这种意味打动与感染观赏者。从另一方面来说，这种“有意味的形式”，就是油画家赋予作品的艺术性语言的重要表现和特征。纵观历史，很多杰出的油画家，他们的成就之所以如此斐然，在很大程度上是与他们对油画语言独特的探索和运用分不开的。这种有意味的语言形式，有效推动了西方油画审美观念及绘画技法的革新和转变。随着时代的不断发展和进步，人们生活方式的改进同样会促进艺术的发展，不同时期的油画自然也会呈现出不同的特点。在全人类的美术史上，我们能够很轻易地看出艺术语言的每一次重要转变，几乎都在一定程度上实现了对油画艺术表现空间的丰富。所以，研究油画的语言，也是我们对油画表现方式不断认识的重要内容和手段之一。
二、现代油画创作中的个性化油画语言的选择
（一）形式和构图
现代油画的形式美是为主题所服务，它是通过多种艺术手段汇合而成。在整体的构图上讲究完整、平稳和饱满。在整体的画面上非常注重对所描绘对象的完整性，也注重了其形上的上下左右相互呼应，构图上注重了对称性。在取材方面现代油画创作一般是对自然和社会生活的原有物象进行整合和归纳。例如，《麋鹿之林》这幅油画创作作品的主要绘画对象是被称为“四不像”的麋鹿，其在中国的文化中被看为吉祥的代表。在民间因为鹿角年年落而复生的标志被看为是生命力旺盛和升官发财的象征，蕴意着福禄寿喜，想必这种美好的意象是画师取材的主要想法和原因。在整体的画作创作过程中尤其注重对麋鹿进行联想和艺术加工，强调它的轮廓美和造型美。通过点、线、面三种基本的元素进行整合，排列出不同形式的组合，让《麋鹿之林》这幅画作不仅具有抽象的审美情趣，也有不失表达的准确含义，体现了它的独特魅力。在整幅画作上通过色彩本身的规律并且借鉴了民间艺术和自然生活的影响，运用平面化、主观化的手法，演绎出形与神的有机结合，富有情感和象征性。从整体着眼，有基本的审美情趣和相对的绘画艺术。
（二）色彩的选择
色彩构成了我们这个奇妙的世界，或直接或间接地影响着我们。而现代油画创作是人们生活和居住环境的点缀之物，是人们艺术审美的外在体现。一个人对现代油画中色彩语言的选用反映了他对客观生活的体现，现代油画作品作为一种艺术产物，其中的色彩是个性化语言选择的一个重要表现因素和条件。现代油画的色彩是有别于其他形式的艺术画作，它更强调色彩的形式和个人的主观因素。在画师进行创作的过程中色彩往往是表达宣泄和安抚情感的一种艺术语言，在现代油画的创作过程中只有将色彩巧妙地运用，把握好色彩才能让整个画面更加地活泼并且富有生动性。如果一幅现代油画中只有明亮的暖色而没有柔和的冷色那么这幅画一定是沉闷、无力，缺少相对的张力。以《日出·印象》为例，其中既有黄色的暖调也有一定的冷调，在这种冷暖、明暗的反衬中仿佛能够将晨曦转为朝雾的视觉激发，突出了色彩的力量感，让这幅画作和音乐一样有了节奏和韵律，起伏波澜。所有的一切让画面生机勃勃充满了活力，画面雅拙朴实、层次分明，线条简洁概括，传达出画师力求表现的朴素、恬静的印象。这些色彩的运用就很好地体现了色彩在现代油画创作中的主要影响特征，是为了画作主题服务的，一切的色彩运用都是为了强调绘画效果进行运用的多样统一的整体美是自然界的规律，如果失去这一规律将会使得画作的构图失衡。在色彩的运用上要注重平衡性，如果对一种色彩过于偏爱，将会导致这个所描述之物无法更好地融入到周围的环境，减弱了画作的表现力。
（三）设计创新
艺术设计是将一定的构想或计划进行形象化、视觉化的过程，通过艺术设计中不同设计构想的提出，可以实现油画作品的创新，通过不同类型设计思路的杂糅，能够使得油画作品最终呈现作品的表达内核更为深刻，其所要表达的核心立意更为明确。艺术设计创新在现代美术油画作品创新发展中的作用包括明确现代油画作品创新的发展特色、自然衔接现代油画作品与潮流发展。现代油画作品的现实意义，即油画作品只有深入反映时代发展内核，才能够实现其自身的创新化发展。而所谓的艺术价值则是指现代油画作品的创新化发展中，要注重对其艺术思想的运用，通過诸多艺术创作技巧的表达，提高油画作品的艺术价值。艺术价值是依托于现实意义而展开的，以我国当代著名油画家侯一民为例，其在进行油画作品的创作时，往往能够根据某一时期的历史特征，进行油画的创作，从而反映出一定的现实意义。其创作的《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《毛主席与安源矿工》等诸多油画都反映出当代的诸多社会现实。通过油画的写实性创作，诸多当代历史研究者可以根据侯一民先生创作的油画进行具体化研究，从而提升研究效率，对某一时期历史风格记述也有一定的作用。且在侯一民先生的作品中，往往可见艺术设计的创新，通过对人物的表情以及神态进行艺术化处理，侯一民先生实现了艺术设计的创新化发展，同时也连接了现代油画作品创新的现实意义与艺术价值。以个体看整体性发展，还有诸多类似于侯一民先生的油画作品创作者，他们利用艺术设计的创新，对现代油画作品进行一定程度的革新，从而实现现代油画创作的现实意义与艺术价值的结合，并且通过这来实现自我个性语言的表达，更好地表达出自己想要表达的艺术内核。
三、结语
总而言之，在现代油画创作中，画家需要利用个性化油画语言进行自身情感的表达。而根据画家自身的灵感和喜好进行创作题材的选择，并通过处理和规划一些元素进行画家情感的体现，则可以帮助画家选择合适自身的个性化油画语言。因此，对于现代油画创作者来讲，还需要考虑写实、色彩、创新等多个元素，以便更好地进行个性化油画语言的选择。
参考文献：
[1]马慧龙.浅析“个性化”语言在油画作品中的表达[J].美术大观，2011，（02）：74-75.
[2]陈凌云.浅谈油画个性化语言的几种表现形式[J].大众文艺，2010，（01）：20.